Der niederländische Choreograf Hans van Manen, der 2022 seinen 90. Geburtstag feierte, ist bereits zu seinen Lebzeiten ein „Klassiker“ geworden. Er gilt als der große Neuerer des Balletts und sein lässig-eleganter Tanzstil begeistert seit den 1960er Jahren die Ballettenthusiasten in aller Welt. Die Werke van Manens sind bis heute ein fester Bestandteil des Repertoires bedeutender internationaler Compagnien. Mit 5 Tangos, einer Choreografie zur Musik von Astor Piazzolla, ist es nun gelungen, eine choreografische Kostbarkeit van Manens ins Repertoire des Balletts Chemnitz zu holen, ist doch diese 1977 entstandene Arbeit sein weltweit am häufigsten aufgeführtes Werk. Das Ballett in fünf Szenen wurde vom argentinischen Tango inspiriert, ohne sich dabei wörtlich auf diesen zu beziehen. Mit Spitzentanz treibt es die Tänzer:innen in den vibrierenden Rhythmus und die emotionale Intensität dieser Musik. Die direkte Sinnlichkeit des temperamentvollen argentinischen Tanzes führt van Manen dabei in eine sehnsuchtsvolle, schwebende und flirrende Gefühlswelt. Die kanadische Choreografin Aszure Barton ist Gründerin und künstlerische Leiterin von Aszure Barton & Artists, einem interdisziplinären und internationalen Tanzprojekt. Seit mehr als fünfzehn Jahren kreiert sie Stücke für klassische wie zeitgenössische Compagnien und entwickelt dabei ihre eigene Sprache, die das klassische Ballett durchklingen lässt und gleichzeitig nach experimentellen Ansätzen sucht, kontinuierlich weiter. Im Jahr 2005 war sie First Artist-in-Residence des Baryshnikov Arts Center. Sie wurde zur offiziellen Botschafterin der zeitgenössischen Choreografie Kanadas berufen und mit dem Arts & Letters Award ausgezeichnet. Mit dem 2006 in New York uraufgeführten Stück Come in schuf sie ein hochästhetisches Tableau mit feinen neoklassischen Linien und überwiegend fließenden Bewegungen, angetrieben von der Neo-Romantik des russischen Tonkünstlers Vladimir Martynov. Ein poetisch leises, manchmal melancholisches, aber nachwirkendes Werk über den ewigen Kreislauf des Lebens.
Quelle: Die Theater Chemnitz
